In the shade of trees.
В тени деревьев.
120 х 100 см. Холст, масло. 2017 г.
В тени деревьев.
120 х 100 см. Холст, масло. 2017 г.
Sun over Atlantis.
Солнце над Атлантидой.
90 х 110 см. Холст, масло. 2012 г.
Солнце над Атлантидой.
90 х 110 см. Холст, масло. 2012 г.
Dream midsummer night.
Сон в летнюю ночь.
70 х 100 см. Холст, масло. 2015 г.
Сон в летнюю ночь.
70 х 100 см. Холст, масло. 2015 г.
Dissapering image.
Исчезающий образ.
60 х 70 см. Холст, масло. 2012 г.
Исчезающий образ.
60 х 70 см. Холст, масло. 2012 г.
Long journey to the autumn.
Долгое путешествие к осени.
90 х 111 см. Холст, масло. 2001 г.
Долгое путешествие к осени.
90 х 111 см. Холст, масло. 2001 г.
Travel beyond the horizon.
Путешествие за горизонт.
70 х 130 см. Холст, масло. 2002 г.
Путешествие за горизонт.
70 х 130 см. Холст, масло. 2002 г.
Click to order
Total:
Роберт Овакимян
Краткая биография
Роберт Овакимян (HOVAKIM) родился в 1966 году в городе Капан (Армения). С раннего детства посвятил себя живописи и рисунку.
С 1986 года Роберт Овакимян живет и работает в Санкт-Петербурге.
С 1987 по 1989 год учился у одного из известнейших художников русского авангарда, ученика витебской студии Марка Шагала – художника Соломона Гершова.
С 1986 по 1989 – учеба в ЛВХПУ им. Мухиной.
С 1993 года – сотрудничество с Институтом Материальной и Художественной Культуры.
2002 – член Творческого Союза Художников РФ (IFA).
2005 – снялся в главной роли в художественном фильме венгерского кинорежиссера Иштвана Саладзъяка «Освободитель птиц. Облако. Ветер».
2006 – серебряная медаль Российской Академии Художеств.
Участник более 100 выставок в России и за рубежом.
С 1986 года Роберт Овакимян живет и работает в Санкт-Петербурге.
С 1987 по 1989 год учился у одного из известнейших художников русского авангарда, ученика витебской студии Марка Шагала – художника Соломона Гершова.
С 1986 по 1989 – учеба в ЛВХПУ им. Мухиной.
С 1993 года – сотрудничество с Институтом Материальной и Художественной Культуры.
2002 – член Творческого Союза Художников РФ (IFA).
2005 – снялся в главной роли в художественном фильме венгерского кинорежиссера Иштвана Саладзъяка «Освободитель птиц. Облако. Ветер».
2006 – серебряная медаль Российской Академии Художеств.
Участник более 100 выставок в России и за рубежом.
О художнике
— Я стремлюсь показать красоту окружающего мира. Действительность сейчас настолько сурова — войны, экологические бедствия, — и так весь XX век. А природа в любом уголке мира прекрасна. И я пытаюсь показать это совершенство, которое никогда не исчезнет.
Я считаю, что всё великое искусство сделано на основе христианства, по крайней мере, вся живопись. Ведь большинство сюжетов взято из Библии. А выше ничего нет.
Мне кажется, что для каждого художника эта тема обозначает важнейший этап или вершину творчества.
Овакимян Роберт
— Я стремлюсь показать красоту окружающего мира. Действительность сейчас настолько сурова — войны, экологические бедствия, — и так весь XX век. А природа в любом уголке мира прекрасна. И я пытаюсь показать это совершенство, которое никогда не исчезнет.
Я считаю, что всё великое искусство сделано на основе христианства, по крайней мере, вся живопись. Ведь большинство сюжетов взято из Библии. А выше ничего нет.
Мне кажется, что для каждого художника эта тема обозначает важнейший этап или вершину творчества.
Овакимян Роберт
Работы находятся в собраниях
- Выставочный музейный центр Эрмитаж, Выборг;
- Музей современного искусства Армении;
- Музей Сергея Параджанова, Ереван, Армения;
- Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия;
- Архангельский музей изобразительных искусств;
- Собрание города Нью Карлеби, Финляндия;
- Собрание ТСХР (IFA), Санкт-Петербург;
- Собрание международной гостиничной сети Park Inn;
- Коллекция главного дирижера лондонского и петербургского симфонического оркестра Ю. Х. Темирканова
- и другие частные собрания в России, США, Германии, Франции, Австрии,
- Голландии, Бельгии, Швейцарии, Дании, Швеции, Финляндии и Норвегии.
Рецензия на живопись художника Роберта Овакимяна.
Robert
Нovakimyan
Нovakimyan
Настоящая живопись всегда сродни поэзии
Автор статьи Дарья Горленкова, искусствовед.
Уже сейчас все крупнейшие музеи в мире, обладающие значительными собраниями современного искусства все чаще приходят к общей проблеме не столько подбора произведений в коллекции, сколько возможности их сохранения в будущем.
На этом фоне в последние годы происходит множество дискуссий вокруг темы смерти и возрождения живописи. Живописи нс столько как техники, но в большей мере как средства выразительности.
Должна ли живопись быть актуальной?
Однако в этом вопросе нет необходимости, так как пресловутая актуальность является нс более чем одним из требований конъюнктуры рынка, который всегда находится ниже музейной политики.
Становится все более очевидно, что живопись не только не умерла, но и имеет в себе огромный потенциал на все времена.
В современном искусстве драгоценная традиция ученичества, передачи мастерства, наряду с исканием собственного осмысления в искусстве сброшена с корабля современности и, как следствие, практически полностью утрачена.
В подмену ей предлагается философия искусства андеграунда и протеста против разного рода господствующих систем, философия искусства потребления и преходящей сиюминутной ценности, знаменовавшие собой основные парадигмы двадцатого века, не покидающие умы и сейчас.
Роберт Овакимян как раз из тех художников, которые сумели сохранить важнейшую традицию преемственности в искусстве. Образы, цвет, характер его картин неразрывно связаны через учителя Соломона Гершова с витебской школой, с тем периодом, когда в ней были наиболее сильны идеи знаковых модернистов начала двадцатого века, а на смену метафизической и эмоциональной абстракции Кандинского еще не пришло требование подчинить искусство практическим нуждам советского строя.
Обращение в картине к классическому сюжету мифологическому, библейскому, к литературному наследию, лирическим темам, и в тоже время нахождение в поле абстрактного искусства создает особый художественный язык, направленный на выражение сути явлений и предметов.
Страстный и эмоциональный, он требует от художника сейчас, как никогда ранее, предельно ясной и независимой личной позиции, способности видеть шире, чем диктуемые художественным мейнстримом рамки, которые, как показывает история, не всегда способны выдержать испытание временем. Что же выдержит это испытание?
Ответ простой и лаконичный-
искренность и истинное мастерство.
Дарья Горленкова, искусствовед
Автор статьи Дарья Горленкова, искусствовед.
Уже сейчас все крупнейшие музеи в мире, обладающие значительными собраниями современного искусства все чаще приходят к общей проблеме не столько подбора произведений в коллекции, сколько возможности их сохранения в будущем.
На этом фоне в последние годы происходит множество дискуссий вокруг темы смерти и возрождения живописи. Живописи нс столько как техники, но в большей мере как средства выразительности.
Должна ли живопись быть актуальной?
Однако в этом вопросе нет необходимости, так как пресловутая актуальность является нс более чем одним из требований конъюнктуры рынка, который всегда находится ниже музейной политики.
Становится все более очевидно, что живопись не только не умерла, но и имеет в себе огромный потенциал на все времена.
В современном искусстве драгоценная традиция ученичества, передачи мастерства, наряду с исканием собственного осмысления в искусстве сброшена с корабля современности и, как следствие, практически полностью утрачена.
В подмену ей предлагается философия искусства андеграунда и протеста против разного рода господствующих систем, философия искусства потребления и преходящей сиюминутной ценности, знаменовавшие собой основные парадигмы двадцатого века, не покидающие умы и сейчас.
Роберт Овакимян как раз из тех художников, которые сумели сохранить важнейшую традицию преемственности в искусстве. Образы, цвет, характер его картин неразрывно связаны через учителя Соломона Гершова с витебской школой, с тем периодом, когда в ней были наиболее сильны идеи знаковых модернистов начала двадцатого века, а на смену метафизической и эмоциональной абстракции Кандинского еще не пришло требование подчинить искусство практическим нуждам советского строя.
Обращение в картине к классическому сюжету мифологическому, библейскому, к литературному наследию, лирическим темам, и в тоже время нахождение в поле абстрактного искусства создает особый художественный язык, направленный на выражение сути явлений и предметов.
Страстный и эмоциональный, он требует от художника сейчас, как никогда ранее, предельно ясной и независимой личной позиции, способности видеть шире, чем диктуемые художественным мейнстримом рамки, которые, как показывает история, не всегда способны выдержать испытание временем. Что же выдержит это испытание?
Ответ простой и лаконичный-
искренность и истинное мастерство.
Дарья Горленкова, искусствовед